Education Reframed. Visual Inquiry for Learning in Urban Education
https://framaforms.org/acquerir-une-version-imprimee-de-leducation-recadree-interested-in-a-printed-copy-of-education/
Titre : Les ensembles : extraits d’habitats
Assemblage : Cassandre Poirier-Simon et Clémence Lehec
Rayons : art, sciences sociales, architecture, écologie
Sortie : début 2026, autoédité, français
Dimensions : 10 x 13 x 2 cm
38 images couleurs
210 pages
ISBN : 978-2-8399-4905-722€ – 20CHF
Licence : CC-by-nc-nd
Soutiens : la Ville et le Canton de Genève, Pro Helvetia et la Fondation Jean Genoud
Le livre :
Cassandre Poirier-Simon (artiste et game designer) et Clémence Lehec (géographe) ont le plaisir de vous présenter la publication Les ensembles : extraits d’habitats issue d’un projet collectif pluridisciplinaire portant sur les habitats collectifs auto-gérés. Prélude à la création d’un jeu à venir, l’ouvrage se présente lui-même comme un habitat collectif construit par l’assemblage de plusieurs récits collectés dans des lieux concernés en Belgique, France et Suisse. Conçu à la façon d’un jeu vidéo qui invite à explorer, l’ouvrage polyphonique est une prise de recul fondée sur un partage d’expériences de modes d’organisation collective. Il est traversé par les enjeux de celles et ceux qui ont décidé d’habiter ensemble. La publication a été réalisée entièrement par des artisans de Genève et se transforme même en livre-objet : l’un des rabats comporte des instructions permettant de transformer facilement l’objet en maquette.
Actualités :
« Rencontres parentalités queer féministes et complices », 25-26 avril 2026, Pôle Sud, Lausanne
« Jours de fête » avec Pré-en-Bulle 9-10 mai 2026, Place des Grottes, Genève
Arguments/publics :
Un projet né d’expériences d’habitat collectif : les autrices, ayant elles-mêmes vécu en collectif, sont parties rencontrer leurs pairs, et c’est depuis là qu’elles ont recueilli une série de témoignages.
Une publication accessible : conçu comme un petit objet ludique et facilement appropriable, l’ouvrage peut se lire en picorant tout comme de façon linéaire.
Un projet de mémoire sensible : il a pour objectif de documenter et de laisser une trace de ces expériences d’habitat collectif (en contexte rural ou urbain) et questionne en retour nos manières d’habiter dans un contexte que l’on sait marqué par l’impératif des transitions.
Des ressources pour penser et agir : pensé comme une boîte à outils, il saura intéresser toute personne qui s’interroge sur ce que signifie « se sentir chez soi » et se veut inspirant, avec des pistes concrètes pour penser des manières de faire tenir ensemble des collectifs.
Des témoignages à petite échelle qui font écho aux enjeux de société : des réflexions sur la gouvernance, la propriété, les frontières, le partage des espaces, la participation, l’économie domestique, la justice sociale et spatiale…
Table des matières :
Coucou, bienvenue
ARRIVER
EXPLORER
CONSTRUIRE SA MAISON
S’INSTALLER
TYPE DE COLLECTIF
HISTORIQUE
STATUT DU LIEU
CHARACTERS
MULTIPLAYER
SELECT YOUR PLAYER
NEW PLAYERS
BOUFFE
CHARGES
MATOS 22
BORDEL
TEMPS ET SAVOIR-FAIRE
SE RÉUNIR
DIVISER LE TRAVAIL
CUISINER
SE RETIRER
PRENDRE PLACE
FAIRE LA FÊTE
À suivre
Les autrices :
Cassandre Poirier-Simon est game designer, artiste et médiatrice culturelle numérique. Via la figure de la carte et du labyrinthe, son travail est de créer des formes de récits qui ne soient pas monolithiques. Elle tisse aussi les voix dans des projets radiophoniques, chorales et performatifs. Elle prolonge ces réflexions aux Bibliothèques Municipales de Genève, où elle organise expositions, ateliers et conférences grand public autour des cultures et usages numériques. Elle habite dans un cluster avec 10 autres personnes, dans une coopérative.
Clémence Lehec, géographe de formation, explore l’utilisation de méthodologies d’enquêtes collectives et créatives depuis 10 ans. Sa thèse portant sur la notion de frontière et le mouvement graffiti palestinien a pris la forme d’un film documentaire coréalisé avec Tamara Abu Laban (Les murs de Dheisheh, 2019). Elle travaille aujourd’hui à la Haute École de Travail Social de Genève sur des questions de participation citoyenne en contexte de renouvellement urbain et sur la grande précarité résidentielle en Suisse romande. Elle est par ailleurs passée par l’institut littéraire de Bienne et travaille des textes créatifs sur les thématiques de l’accueil et de l’hospitalité en lien avec la question intime du chez soi. Elle a habité dans une série de lieux où les initiatives collectives se déploient à plusieurs échelles, du logement au quartier.
Citations :
« Vous allez entrer dans un livre aux couloirs imbriqués, à l’espace-temps compacté.
Vous allez passer sans transition au milieu de salles de jeux, de salons, de cuisines, de jardins,
de chambres, de salles de bains et de pièces sans usage fixe ou avec des noms et des orthographes sui generis. Voici un livre avec des fenêtres, des chantiers, des outils à dispo sur les étagères et surtout plein de gens dedans ! »
« Nous, c’était un peu dans notre liste de rêves, de nos intentions de vie. Il y avait
ce désir de vivre avec d’autres : d’autres familles, ou d’autres-on-ne-savait-pas-trop, dans l’idée que les enfants aient une sorte d’autonomie, de s’organiser, de faire des choses ensemble. »
« Comment on vieillit avec ce collectif ? Que signifie-t-il si les corps changent, si les possibilités changent ? »
Matériel à disposition sur demande :
Photographies anonymisées des lieux visités et des séances de collecte
Photographies du prototype de jeu vidéo développé lors d’une résidence au Centre Culturel des Grottes en novembre 2025 et pour lequel cet ouvrage constitue une réserve d’anecdotes.
Version numérique open access :
https://leschemins.net/wp-content/uploads/2025/12/les_ensembles_web.pdf
Page web du projet : https://leschemins.net/les-ensembles/
Tuto maquette : https://www.youtube.com/watch?v=hkHOaMdaTow
Contacts :
Cassandre Poirier-Simon, Chemin du 23 aout 5, 1205 Genève, cassandre@mythn.ch
Clémence Lehec, Chemin des Sports 79, 1203 Genève, +41 76 615 89 07
Appel à candidatures
FÉE Photo Workshop 2026
En_quête photographique
Terrain, récits expérimentaux et design éditorial
28 septembre au 2 octobre 2026
Fabrique des Écritures Ethnographiques (MMSH)
Centre de la Vieille Charité / Marseille
Arles / MOSAICC
La Fabrique des Écritures Ethnographiques (MMSH), en partenariat avec MOSAICC et le CRESSON/AAU, lance la deuxième édition de son atelier photographique gratuit destiné aux chercheur·ses, post-doctorant·es et doctorant·es justifiant d’une pratique photographique affirmée et d’un projet visuel en vue d’une publication. Un point fort du programme de cette année est une immersion exclusive à Arles, coïncidant avec les Rencontres de la Photographie, le principal festival international de photographie au monde.
Cet atelier, au croisement des pratiques éditoriales, typographiques et narratives, vise à enrichir et intensifier la réflexion matérielle et théorique sur la photographie produite par des chercheur·ses. L’appel est ouvert à tous les projets intégrant la photographie dans une recherche en sciences humaines et sociales, avec une attention particulière portée aux projets interdisciplinaires et expérimentaux faisant dialoguer la recherche ethnographique avec la cartographie, les archives, la poésie, le son, le dessin ou la broderie.
Animé par Sergio Valenzuela-Escobedo et Camilo Leon-Quijano, cet atelier accompagne les participant·es dans la conception photographique d’un objet éditorial issu d’une enquête de terrain ethnographique. L’objectif final est de concevoir une maquette (dummy), issue de l’exploration éditoriale, graphique et narrative menée tout au long de la semaine.
Nouveauté 2026 : Immersion à Arles
Grâce au partenariat avec MOSAICC – Hub créatif Aix-Marseille Université campus Arles et doubledummy, une partie du workshop s’installe à Arles. En pleine effervescence des Rencontres d’Arles, les participant·es pourront visiter les expositions du plus grand festival international de photographie, rencontrer des acteur·ices clés (éditeurs·ices, commissaires, artistes) et consolider un réseau international entre recherche et création visuelle. Bien que l’atelier se termine le 2 octobre, ce calendrier permet aux participant·es de profiter du week-end de clôture du festival pour approfondir leurs visites de manière autonome.
Programme et objectifs
Animé par Camilo Leon-Quijano et Sergio Valenzuela Escobedo, cet atelier accompagne les participant·es dans le déploiement éditorial de leurs travaux photographiques. L’objectif est de conduire chacun·e à l’aboutissement d’une forme éditoriale originale : un objet photographique d’une vingtaine de doubles pages, conçu pour être partagé et diffusé. Au fil de la semaine, plusieurs thématiques seront explorées pour nourrir cette démarche de création :
J-1 : Accueil. Présentation des projets. Exploration de l’objet éditorial (livres photo, fanzines, expositions). Qu’est-ce qu’une « maquette » (dummy) ? Horizons de conception narrative visuelle.
J-2 : Avons-nous besoin de « bonnes images » ? Enjeux iconiques, formels et narratifs. Session pratique individuelle sur la maquette.
J-3 : Défis de la recherche et de la conception éditoriale. Conception de livres photo. Session pratique individuelle sur la maquette.
J-4 : Explorer la matérialité des livres photo : rencontre avec un·e imprimeur·euse photo et un·e technicien·ne prépresse. Session pratique sur la maquette. Sélection, agencement et dynamique visuelle.
J-5 : Finalisation et diffusion. Écueils de la conception éditoriale. Préparation de la maquette finale et séquençage. Présentations et discussion de clôture.
Modalités de participation
10 places disponibles
Ouvert aux doctorant·es, post-doctorant·es et chercheur·ses justifiant d’une pratique photographique régulière et affirmée. Appel international et interdisciplinaire.
Préparation attendue
Les candidat·es retenu·es devront apporter un corpus de matériaux imprimés (photographies, textes, archives ou objets de recherche) issus de travaux en cours ou achevés, en vue de la création d’une maquette de 20 à 40 pages.
Candidature
Le dossier doit être déposé via le formulaire en ligne et comprendre :
Note importante : l’année dernière, nous avons reçu 80 candidatures provenant de 15 pays pour seulement 9 places. En raison de ce volume, nous ne pourrons malheureusement pas fournir de feedback personnalisé pour chaque dossier.
Date limite de candidature : 12 mai 2026
Réponses aux candidat·es : 19 mai 2026
Lien pour candidater :
https://forms.gle/k8r2Y91Z9KDhjTYj7
Info pratique
Langues : le workshop se déroulera en anglais et en français (les encadrants parlent également espagnol, portugais et italien).
Matériel : les participant·es doivent apporter leurs tirages en plusieurs formats ainsi que tout matériel nécessaire à la création de la maquette (cartes, archives, outils graphiques, etc.).
Tirages et maquette : aucun tirage d’art n’est requis. Pour le façonnage et la manipulation, il est essentiel d’apporter des impressions simples sur papier ordinaire en formats variés (10×15 cm, A4, etc.). Veuillez noter qu’aucun service d’impression ne sera disponible sur place. Il est vivement conseillé de travailler sur un logiciel de mise en page (InDesign, Affinity) et de venir avec son propre ordinateur équipé du logiciel.
Frais : workshop gratuit. Le transport et l’hébergement sont à la charge des participant·es.
Engagement : les participant·es s’engagent à autoriser le partage d’un extrait de leur travail (un visuel et un court descriptif) sur les supports de communication de la FÉE.
Intervenants
Sergio Valenzuela-Escobedo
Sergio Valenzuela-Escobedo (Chile/France) is an artist, researcher, and curator working within contemporary photography at the intersection of artistic research, critical inquiry, and exhibition-making. In 2025, he was appointed associate curator of the Bienal’25 Fotografia do Porto, where he conceived Lightseekers, a five-part project on regimes of invisibility. He will extend this research as associate curator of the 2027 Guyane Biennale with la MAZ. His projects include Mapuche (Musée de l’Homme, Paris), Monsanto: A Photographic Investigation—winner of the Paris Photo–Aperture Book Award and finalist for the 2018 Deutsche Börse Photography Prize—and Forêts Géométriques, developed at the Rencontres d’Arles. He holds a PhD from ENSP Arles and a Master’s from Villa Arson. Active internationally, he mentors artists and contributes to major programs, including World Press Photo Joop Swart Masterclass (2024) and Market Photo Workshop (2025) . He is artistic director of doubledummy, a member of AICA, and a contributor to journals such as Inframince, 1000Words, Mirá, Artishock, and Letargo.
https://doubledummystudio.com/
www.instagram.com/valenzuela_escobedo
Camilo León-Quijano
Anthropologue et photographe, Camilo León-Quijano est docteur de l’EHESS, chargé de recherche au CNRS au laboratoire CRESSON/AAU et chargé de mission pour la photographie à la FÉE. Ses recherches portent sur l’expérience sensible en milieu urbain, et il mène des enquêtes photo-ethnographiques en France, en Colombie et au Portugal autour de la représentation des villes, de la thermoception, du tourisme et de la multimodalité. Il développe des expositions, des films photographiques et des projets multimodaux largement primés, exposés et publiés dans plusieurs médias, notamment Le Monde, Libération, The Washington Post, Fisheye Magazine et The British Journal of Photography. Son dernier projet, La cité : une anthropologie photographique, a abouti à la création d’un livre multimodal (Éd. EHESS, 2022) et à une exposition interactive itinérante (www.lacite.org), qui a été récompensée par le John Collier Prize de la Society for Visual Anthropology (American Anthropological Association) ainsi que par la revue Current Anthropology. Son dernier livre collectif, STRATA (Sunsun, 2025), explore les textures sensorielles et affectives de mondes troublés.
https://www.camilo-leon.com/about
Ricardo Báez
Ricardo Báez est graphiste, éditeur et directeur artistique, spécialisé dans le design éditorial, l’exposition et les livres photographiques. Il est membre de l’International Graphic Alliance (AGI, Suisse depuis 2022. Il a enseigné des cours de design à Lens – School of Visual Arts (Madrid) ainsi qu’à la Harvard Graduate School of Design (États-Unis), entre autres, en tant que professeur invité. Parmi ses récompenses les plus récentes, on compte : le Certificate of Excellence des ISTD International Typographic Awards 2024 (Angleterre, 2024), le premier prix du Fiebre Photobook Dummy Award (Espagne, 2023), le premier prix du Paris Photo – Aperture Foundation Award (France, 2017) et une mention honorable dans le concours « Best Book Design from All Over The World » (Allemagne, 2018).
Partenaires
FÉE – Fabrique des Écritures Ethnographiques (MMSH)
La FÉE est une plateforme expérimentale au croisement des sciences humaines et sociales et des arts créatifs installée au Centre de la Vieille Charité, au sein de l’antenne marseillaise de la Maison méditerranéenne des sciences humaines et sociales (MMSH, UAR 3125). Centrée sur une recherche ancrée dans la pratique ethnographique, la FÉE encourage l’exploration de formes alternatives de représentation des mondes contemporains. Elle favorise une approche sensible de la diversité et de la complexité du vivant et du non-vivant. Chercheurs·ses et technicien·ne·s y collaborent pour développer des productions cinématographiques, photographiques, sonores et graphiques.
fabecritures.fr
MOSAICC
Projet totem du programme FICCTION (France 2030), MOSAICC est le hub créatif d’Aix Marseille Université dédié aux Industries Culturelles et Créatives (ICC) sur le campus d’Arles. Il place l’expérimentation au cœur de sa mission en favorisant l’interdisciplinarité entre arts, sciences et technologies. Grâce à une diversité d’outils techniques (Fab Lab, studios audiovisuels et espace immersif) il crée des synergies entre recherche académique, formation et monde professionnel pour valoriser et diffuser les savoirs.
CRESSON/AAU
CRESSON est une équipe de recherche au sein de l’UMR 1563 AAU (CNRS, ENSAG, UGA) fondée en 1979, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble. À l’origine centré sur l’espace sonore, le CRESSON a fondé sa culture de recherche sur une approche sensible et située des espaces habités. Ces recherches s’appuient sur des méthodes pluridisciplinaires originales, à la croisée de l’architecture, des sciences humaines et sociales et des sciences pour l’ingénieur. Aujourd’hui le CRESSON explore les enjeux sociaux, écologiques, esthétiques, numériques, politiques et éthiques des ambiances.
aau.archi.fr/cresson/
doubledummy
doubledummy (DD) est une association à but non lucratif basée à Arles, fondée en 2019 par Sergio Valenzuela-Escobedo et Mathieu Asselin. Elle se consacre à la recherche, la promotion, au soutien et à la formation autour du rôle des pratiques visuelles critiques. À travers ses activités, DD remet en question les représentations hégémoniques et appelle à repenser la photographie contemporaine.
La prochaine rencontre du collectif METISS aura lieu le 28 avril à la MMSH d’Aix-en-Provence. Pour les personnes à distance, voici un lien de connexion pour la matinée : https://univ-amu-fr.zoom.us/j/89615641417?pwd=Xds0PfFzPfZEqzDcsLoueUBPIuQn0L.1
Journée d’étude sur le son. « Recherche, radio, son : ça résonne ? », Collectif METISS et projet TRACES[1] , Salle Duby, MMSH Aix-en-Provence.
Mardi 28 avril 2026
9h30 : Accueil
10h – 12 h : Que fait le son à la recherche ?
10h – 11h30 : Laetitia Mélon, Aline Bingen, Université Libre de Bruxelles. « Regards contrastés autour d’une démarche réflexive par le son : le projet DiapaSON (“Diffusion et Appropriation des principes de recherche-action par le son”) » financé par l’Agence Universitaire de la Francophonie (AUF).
Le projet DiapaSOn est un projet de médiation réflexive par le son, inspirée de la méthode du « photovoix », associant l’ULB – A. Bingen, M. Fierens, L. Mélon ; la Haute Ecole en Hainaut – Bénédicte Wantier ; l’Université du Québec à Rimouski (UQAR – L. Gélineau, J. Richard, J. Montplaisir ; et l’ONG GRAINES – R. Ndiatte Sy, A. Souleymane D.XX), et mené en collaboration avec un collectif de recherche-action participative sur la pauvreté en milieu rural et une maison des jeunes du tissu associatif de Charleroi (Belgique).
11h30 – 12h00 : Pauline Casabianca. Présentation de la plateforme ISMED (Plateforme Images et sons en Méditerranée) MMSH Aix-en-Provence
Pause déjeuner
14h – 17h00 : « Plateau radio » : retour sur l’expérience de Workshop « Radio docks, la recherche par l’écoute 17-21 novembre 2025 », https://locusonus.org/vitae/index.php?page=Workshop+Radio+Dock.fr, organisé par l’Ecole d’Art d’Aix en Provence, l’IREMAM et le collectif METISS
Animé par Cédric Parizot : anthropologue et directeur de recherches au CNRS – IREMAM
Invités :
Peter Sinclair, artiste et enseignant Locus Sonus – ESAAIX
François Parra, artiste et enseignant Locus Sonus – ESAAIX
Amélie Perrot, documentariste radio.
Léa Paintandre, artiste sonore, compositrice et technicienne du son.
Participeront également à ce plateau radio, les participants du workshop Radiodock (étudiants, doctorants, chercheurs) de l’ESAAIX, de l’IREMAM, du MESOPOLHIS, de l’URMIS Nice.
[1] Le projet TRACES est financé au titre du programme européen Alliance CIVIS, il réunit 3 équipes, (CIVIS 2025-2026, Université Libre de Bruxelles, Université Cheikh Anta Diop de Dakar et Université d’Aix Marseille – Mesopolhis)