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Mobiliser le son pour mettre la recherche en narration : retours d’expérience de podcasts ». Webinaire du vendredi 20 février 2026 de 10h à 12h

Le prochain séminaire « Making-of :”Écrire la recherche par le son et l’image”, du groupe de travail “Images du politique/Politique de l’image” (IPPI) de l’AFSP,
aura lieu le vendredi 20 février 2026 de 10h à 12h
et portera sur le thème:  « Mobiliser le son pour mettre la recherche en narration : retours d’expérience de podcasts ».
 
A partir de 2 podcasts issus de travaux de recherche :

Réinstallées. Du Sud-Soudan à la France. Parcours de femmes en exil |2025 | 5 épisodes réalisés avec le soutien de PRODIG.

Ecoute : https://audioblog.arteradio.com/blog/259734/reinstallees-du-sud-soudan-a-la-france-parcours-de-femmes-en-exil

Avec les autrices :

Pauline Brücker, MCF En science politique, Université de Rouen/ CUREJ

et Alice Franck, MCF en géographie, Université Paris 1 sorbonne/ PRODIG

et

Doléances 29-7 | 2025 | 27 min

Une pièce sonore sélectionnée à Jean Rouch 2026

en écoute ici : https://soundcloud.com/user-897145586/doleances-29

Avec son autrice:  Elsa Pachoud-Janody, Masterante EHESS

La séance est entièrement en ligne et sera accessible au lien suivant :

Sujet: Webinaire “Making of” AFSP n°3
Participer à la réunion Zoom: https://u-picardie-fr.zoom.us/j/99169885193?pwd=Cdel2qMKAmXrT4X5LKD45bw9azBrzU.1
ID de réunion: 991 6988 5193
Code secret: 617930

Vous trouverez  une courte présentation du webinaire ci-dessous ainsi que le programme des séances à venir:

La série de webinaires « Making-off : Écrire la recherche par le son et l’image » vise à ouvrir un espace d’échange autour des pratiques de la recherche par le recours à des écritures dites alternatives : écriture filmique (documentaire, webdoc), mais aussi écriture graphique (bande-dessinée) sonore (documentaires sonores, podcasts), littéraire (roman et fiction) ou muséale (expositions). Quels sont les processus sociaux et politiques que permettent d’établir ou de restituer ce type d’écritures, sous quelles conditions (pour un public formé ou non ?) et dans quel contexte (projets de recherche, cours, etc.) ? Comment manier, en tant que chercheur.se ce type d’écriture en même temps ou de manière exclusive à d’autres types d’écritures ?  

Ces webinaires seront l’occasion de présenter et discuter ces travaux et productions. Les intervenant-es reviendront sur les conditions de réalisation et de diffusion de leurs productions ainsi que sur les enjeux épistémologiques posés et les effets sur la recherche, pour questionner la relation entre écriture de création et écriture scientifique.

PROGRAMME des séances :

  • 26 mars 2026, 10h-12h, « Analyser les images, comprendre l’évolution des cultures visuelles »

Avec André Gunthert (MCF en histoire visuelle EHESS) “L’image d’information et les ressources de la narration humaniste”,

à partir de ses travaux et en particulier de son ouvrage Du sourire en photographie. Enquête en culture visuelle – L’image sociale.

Voir son Carnet de recherches :  https://imagesociale.fr/11417

  •  7 mai, 10h-12h. Enjeux d’un partenariat chercheur-professionnels de l’image pour filmer le politique

Discussion sur un projet en cours de film documentaire sur le tourisme de croisières

avec

Julien O’Miel, MCF en science politique, Université de Lille/ CERAPS

Gaël Marseaud, chef opérateur

Émilien Rudan, ingénieur du son

  • Séances suivantes en cours de programmation

Appel à communications/Call for Papers – Art of Research 2026 Conference – Voices – Aalto University

Aalto University

Art of Research 2026 Conference – Voices – Call for Papers

Submit before 15 March 2026 (anywhere on Earth)

Conference dates: 25-27 November 2026

Aalto University, Espoo, Finland 

Voices, the theme of the 9th Art of Research conference, addresses the various voices that constitute research through arts, design and architecture. It enquires particularly about the potential of such research to engage with contemporary discussions and affect our current condition. The theme explores the diversity of terminologies, territories, frameworks, practices and formats of research, as well as how artistic research is employed, adapted, translated in other fields of research and practice. ‘Voices’ as a theme invites participants to engage in dialogues that transcend the institutional context of academia, as well as the ontological and epistemological concerns of practice research itself. It is a call to listen to voices from diverse contexts, practices, disciplines, and experiences, to critically examine our relation to the urgencies of the moment, benefiting from practice research’s ability to profoundly affect their human and non-human environments. 

We invite submissions to the conference that are original and contribute to new praxis and research. This international conference takes place in the context of arts, design, and architecture, bringing together researchers from the corresponding fields. Historically, the Art of Research conference has been widely appreciated as an unconventional and interactive format for discussing, exhibiting and performing different modes of discourse. 

The theme of the conference can be addressed in interrelated subthemes, described below. Through these sub-themes, the conference aims to bring together bold and visionary thinking across practices and knowledge systems that engage with contemporary issues. 

Silencing 

How can artistic research create spaces for voices that are suppressed, marginalized, or overlooked in historical and societal contexts—or within the institutional structures of academia itself? What kinds of voices are silenced, unheard, muted, or considered inferior? What mechanisms contribute to their silencing? 

Both artistic research and artistic practice can facilitate dialogue and exchange that instigate societal and cultural change. Furthermore, they have the potential to give voice to suppressed, de-authorised or neglected perspectives. Proposals under this subtheme address issues of relationality from the perspective of the unheard, including voices that have long been marginalized, especially in academic discourses. Such voices encompass value systems, practices and modes of existence of more-than-human entities, First Nations peoples, decentralised societies and subaltern experiences. 

Listening

What does it mean to engage in listening as a critical practice and ethical stance? How does adopting a pluriversal view of the world challenge the notions of self-reflectivity and self-relationality inherent in artistic research discourse, fostering a broader form of relationality? How can artistic research serve as a space to produce collectivity?

The subjective turn has been pivotal in acknowledging and legitimizing artistic research as an academic pursuit, encouraging a connection to intimate experiences and the tacit knowledge of the artist. Recently, the same feminist theories that emphasized first-person narratives and situated knowledges in academia are exploring ways to expand these perspectives towards more interconnected forms of knowledge creation. In this track, we invite proposals from practitioner-researchers that engage with voices and methodologies beyond self-reflection, focusing on issues of justice, reciprocity, ethics, and participation, while embracing a pluriversal view of the world.

Resonating

How can different perspectives within knowledge systems influence one another, create dynamic interactions, and foster a collective and multifaceted understanding of the world around us? How can resonance become a tool to produce positive change for responsible futures?

Research in the arts can serve as a platform for inter- or trans-disciplinary exchange, allowing engineering, life sciences, humanities, and social sciences to engage in dialogue beyond the confines of their disciplinary boundaries. These exchanges can contribute to a shared set of questions. We invite contributions that emphasize the role of research in the arts as an open space for encounters, translations, and resonance, where involved disciplines can experience a creative interplay, influence each other, and develop a collective and complex understanding of observed phenomena. This stands in contrast to the traditional divide between art and science, or artistic and scientific research.

The conference is interested in original proposals drawing from artistic, arts-based, practice-based and practice-led research. We invite submissions from academics and scholars (including doctoral students) and artist-researchers representing different art forms such as contemporary art, film, craft, design, media, performance, and architecture. The conference themes encourage a diversity of perspectives and research orientations. Contributions that challenge the established discourse of artistic research are most welcome.

Submission Types

The Art of Research welcomes novel, unpublished submissions to three contribution formats. Contributions will first be screened by conference chairs, and those that do not meet the requirements will be desk rejected. All valid contributions will undergo a strict blind review process by a minimum of two reviewers. An international team of chairs will be responsible for the various submission types. All accepted and revised contributions will be published integrally in the conference proceedings, under the ISSN 2984-0724. Thus, it is essential that all contributions strictly follow the conference templates and are free from language and referencing issues. Language revision is the author’s responsibility, and we strongly suggest this be carried out by a language professional before final submission.

Submissions will be reviewed based on the novelty and contribution to advancing the field, adherence to the conference theme, quality and rigour of research, as well as clarity in scope and communication.

The deadline for paper submissions: 15 March 2026 (anywhere on Earth)

Paper templates will be available from the conference website in February, 2026.

(1) Full Papers (3000–5000 words)

Full papers are original results of research positioned and contextualized within existing research. They should directly and clearly respond to one or more of the conference themes. Accepted contributions must address suggested reviews and be fully language checked before resubmission. All full papers undergo double-blind peer-review by a minimum of two reviewers. A third reviewer will be involved when necessary. Full papers should have a minimum of 3000 and a maximum of 5000 words, excluding references and abstracts.

(2) Explorative Papers (1000-1500 words)

Explorative papers are academic publications that explore emerging research topics and approaches not yet fully established in the academic context. All explorative papers undergo blind peer-review by a minimum of two reviewers. A third reviewer will be involved when necessary. The format of the explorative papers follows an academic research paper. All explorative papers should have a minimum of 800 and a maximum of 1500 words, excluding references and abstract.

(3) Explorative Exhibitions (800-1000 words)

The format of the explorative exhibition proposal follows the guidelines of the explorative paper. In addition, the exhibition proposals must include a visual and textual description of the artefact, following the template guidelines. Exhibition proposals need to state clearly the research context in which the work has been produced and what is being explored through the work. All exhibition proposals undergo blind peer review by a minimum of two reviewers. The exhibition team will also evaluate and curate the final conference exhibition. Exhibition proposals will be reviewed based on their contribution to advancing the field, quality and artistic value, as well as clarity in scope and communication. All exhibition proposals will have a minimum of 800 and a maximum of 1000 words, excluding references, image captions, and abstracts. In case of acceptance, please note that the transportation of the artwork(s) is the author’s responsibility.

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NEWS: KEYNOTE SPEAKER

We are excited to inform that Prof. Bruno Moreschi will be one of the keynotes at the Art of Research 2026 Conference. Other keynote speakers will be announced in the Third Call for Papers. 

Bruno Moreschi is an artistic researcher and Associate Professor in New Media at Aalto University, Finland. His investigations are related to the deconstruction of systems and the decoding of procedures and social practices in art spaces, museum collections, visual culture, and technology more broadly. He has been a researcher at Leuphana University Institute for Advanced Studies, Collegium Helveticum (ETH Zurich), Hanse-Wissenschaftskolleg, C4AI University of São Paulo, and University of Cambridge. Bruno holds a PhD in Arts from the State University of Campinas (Unicamp), with a period at Uniarts Helsinki, with a thesis awarded by Capes Best Thesis in the Arts, an important Brazilian academic honour. More information can be found at: artofresearch.aalto.fi

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For mode information, please refer to artofresearch.aalto.fi

contact: aor2026@aalto.fi

Prochaine séance du séminaire MERs // La recherche fait les musées_12 février 2026 au CNE à Marseille

La prochaine séance du séminaire MERs – Migrations et Écritures Sensibles dans la Recherche en Sciences Sociales, aura lieu le jeudi 12 février 2026 de 14h30 à 16h30 dans la salle de réunion du Centre Norbert Elias à la Vieille Charité à Marseille (2, rue de la Charité, 13002), et en ligne.
 
Cette séance intitulée  « La recherche fait les musées » accueillera : 
  • Giulia Fabbiano (AMU, IDEMEC)
  • Sylvie Mazzella (CNRS, MESOPOLHIS)
  • Séverine Sajous (photojournaliste)
     
La séance sera discutée par Nina Wöhrel (documentaliste multimédias).
 
Plus d’informations à retrouver sur le carnet Hypothèses à ce lien
 

Rencontres AISLF de Bergame GT 06 film documentaire et sonore

Rencontres de l’AISLF  à Bergame en Italie du 29 juin au 1er juillet.
 
 
Dans le cadre  du GT 06 Film et Recherche en Sciences Sociales, groupe interdisciplinaire en SHS,  2  séances : 
 
*S14 “La parole dans l’écriture filmique et sonore”. Envoyer à  : benoît.raoulx@unicaen.fr
 
*A07 un atelier “Rédoc” d’accompagnement/échanges sur des  projets de  documentaires audiovisuels et sonores.
 
 Envoyer à :  “Julie Blackburn” <blackburn.julie@courrier.uqam.ca>; et benoît.raoulx@unicaen.fr.
 
Vous pouvez  envoyer vos propositions  (1500 signes maximum) le 15 février au plus  tard
 
Notez que vous devrez absolument être à jour de cotisation de l’AISLF pour y participer.
 
D’autres ateliers peuvent vous intéressés. Les collègues du GT02  proposent ainsi un échange  autour des “méthodes-plus-que visuelles”.

AAC “Les formes de l’attachement : territoires, liens et sensibilités”, 27 mai 2026, MMSH Aix en Pce

Les jeunes chercheur.euse.s de l’UMR TELEMMe ont le plaisir de vous partager l’AAC de leur prochaine journée d’études : « Les formes de l’attachement : territoires, liens et sensibilités ».

Cette dernière se tiendra à la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (MMSH), à Aix-en-Provence, le 27 mai 2026. 

Les propositions des doctorant.e.s ou des jeunes docteur.e.s devront être envoyées avant le 15 mars 2026. 

Plus d’informations sur l’AAC via le lien suivant : https://telemme.mmsh.fr/?p=16469

Axe 1 – Saisir et mesurer l’attachement : approches méthodologiques

Depuis le début des années 1990, le tournant affectif (affective turn) qui traverse les sciences sociales et le développement des technologies du numérique favorisent l’exploration de nouvelles méthodologies scientifiques. Ces dernières permettent de rendre compte des réalités sensibles et de la composante émotionnelle de la relation des êtres humains avec leur environnement. Ce premier axe se propose de donner la parole aux chercheurs·euses sur les méthodologies mobilisées autour de la notion d’attachement, que celle-ci soit entendue comme un objet d’étude à part entière ou bien comme un prisme par lequel envisager la recherche[11]. Qu’apportent les différentes méthodes utilisées pour étudier l’attachement (échelle de Likert, Systèmes d’Informations Géographiques participatifs, photovoice, etc.) ? Comment l’étude littéraire ou matérielle des sources peut-elle nous indiquer des marques d’attachement aux époques[12], aux choses, aux personnes, aux identités, aux lieux et aux discours[13] ? Enfin, en quoi les méthodes plus expérimentales liées à l’exploitation de l’affect du·de la chercheur·euse peuvent-elles faire évoluer la recherche[14] ?