Appel à candidatures
FÉE Photo Workshop 2026
En_quête photographique
Terrain, récits expérimentaux et design éditorial
28 septembre au 2 octobre 2026
Fabrique des Écritures Ethnographiques (MMSH)
Centre de la Vieille Charité / Marseille
Arles / MOSAICC
La Fabrique des Écritures Ethnographiques (MMSH), en partenariat avec MOSAICC et le CRESSON/AAU, lance la deuxième édition de son atelier photographique gratuit destiné aux chercheur·ses, post-doctorant·es et doctorant·es justifiant d’une pratique photographique affirmée et d’un projet visuel en vue d’une publication. Un point fort du programme de cette année est une immersion exclusive à Arles, coïncidant avec les Rencontres de la Photographie, le principal festival international de photographie au monde.
Cet atelier, au croisement des pratiques éditoriales, typographiques et narratives, vise à enrichir et intensifier la réflexion matérielle et théorique sur la photographie produite par des chercheur·ses. L’appel est ouvert à tous les projets intégrant la photographie dans une recherche en sciences humaines et sociales, avec une attention particulière portée aux projets interdisciplinaires et expérimentaux faisant dialoguer la recherche ethnographique avec la cartographie, les archives, la poésie, le son, le dessin ou la broderie.
Animé par Sergio Valenzuela-Escobedo et Camilo Leon-Quijano, cet atelier accompagne les participant·es dans la conception photographique d’un objet éditorial issu d’une enquête de terrain ethnographique. L’objectif final est de concevoir une maquette (dummy), issue de l’exploration éditoriale, graphique et narrative menée tout au long de la semaine.
Nouveauté 2026 : Immersion à Arles
Grâce au partenariat avec MOSAICC – Hub créatif Aix-Marseille Université campus Arles et doubledummy, une partie du workshop s’installe à Arles. En pleine effervescence des Rencontres d’Arles, les participant·es pourront visiter les expositions du plus grand festival international de photographie, rencontrer des acteur·ices clés (éditeurs·ices, commissaires, artistes) et consolider un réseau international entre recherche et création visuelle. Bien que l’atelier se termine le 2 octobre, ce calendrier permet aux participant·es de profiter du week-end de clôture du festival pour approfondir leurs visites de manière autonome.
Programme et objectifs
Animé par Camilo Leon-Quijano et Sergio Valenzuela Escobedo, cet atelier accompagne les participant·es dans le déploiement éditorial de leurs travaux photographiques. L’objectif est de conduire chacun·e à l’aboutissement d’une forme éditoriale originale : un objet photographique d’une vingtaine de doubles pages, conçu pour être partagé et diffusé. Au fil de la semaine, plusieurs thématiques seront explorées pour nourrir cette démarche de création :
J-1 : Accueil. Présentation des projets. Exploration de l’objet éditorial (livres photo, fanzines, expositions). Qu’est-ce qu’une « maquette » (dummy) ? Horizons de conception narrative visuelle.
J-2 : Avons-nous besoin de « bonnes images » ? Enjeux iconiques, formels et narratifs. Session pratique individuelle sur la maquette.
J-3 : Défis de la recherche et de la conception éditoriale. Conception de livres photo. Session pratique individuelle sur la maquette.
J-4 : Explorer la matérialité des livres photo : rencontre avec un·e imprimeur·euse photo et un·e technicien·ne prépresse. Session pratique sur la maquette. Sélection, agencement et dynamique visuelle.
J-5 : Finalisation et diffusion. Écueils de la conception éditoriale. Préparation de la maquette finale et séquençage. Présentations et discussion de clôture.
Modalités de participation
10 places disponibles
Ouvert aux doctorant·es, post-doctorant·es et chercheur·ses justifiant d’une pratique photographique régulière et affirmée. Appel international et interdisciplinaire.
Préparation attendue
Les candidat·es retenu·es devront apporter un corpus de matériaux imprimés (photographies, textes, archives ou objets de recherche) issus de travaux en cours ou achevés, en vue de la création d’une maquette de 20 à 40 pages.
Candidature
Le dossier doit être déposé via le formulaire en ligne et comprendre :
- Un portfolio en format PDF (10 à 30 images max) accompagné d’une courte présentation du projet (enjeux de recherche, pratique photographique et perspectives éditoriales, max 1 page).
- Un CV et/ou biographie.
Note importante : l’année dernière, nous avons reçu 80 candidatures provenant de 15 pays pour seulement 9 places. En raison de ce volume, nous ne pourrons malheureusement pas fournir de feedback personnalisé pour chaque dossier.
Date limite de candidature : 12 mai 2026
Réponses aux candidat·es : 19 mai 2026
Lien pour candidater :
https://forms.gle/k8r2Y91Z9KDhjTYj7
Info pratique
Langues : le workshop se déroulera en anglais et en français (les encadrants parlent également espagnol, portugais et italien).
Matériel : les participant·es doivent apporter leurs tirages en plusieurs formats ainsi que tout matériel nécessaire à la création de la maquette (cartes, archives, outils graphiques, etc.).
Tirages et maquette : aucun tirage d’art n’est requis. Pour le façonnage et la manipulation, il est essentiel d’apporter des impressions simples sur papier ordinaire en formats variés (10×15 cm, A4, etc.). Veuillez noter qu’aucun service d’impression ne sera disponible sur place. Il est vivement conseillé de travailler sur un logiciel de mise en page (InDesign, Affinity) et de venir avec son propre ordinateur équipé du logiciel.
Frais : workshop gratuit. Le transport et l’hébergement sont à la charge des participant·es.
Engagement : les participant·es s’engagent à autoriser le partage d’un extrait de leur travail (un visuel et un court descriptif) sur les supports de communication de la FÉE.
Intervenants
Sergio Valenzuela-Escobedo
Sergio Valenzuela-Escobedo (Chile/France) is an artist, researcher, and curator working within contemporary photography at the intersection of artistic research, critical inquiry, and exhibition-making. In 2025, he was appointed associate curator of the Bienal’25 Fotografia do Porto, where he conceived Lightseekers, a five-part project on regimes of invisibility. He will extend this research as associate curator of the 2027 Guyane Biennale with la MAZ. His projects include Mapuche (Musée de l’Homme, Paris), Monsanto: A Photographic Investigation—winner of the Paris Photo–Aperture Book Award and finalist for the 2018 Deutsche Börse Photography Prize—and Forêts Géométriques, developed at the Rencontres d’Arles. He holds a PhD from ENSP Arles and a Master’s from Villa Arson. Active internationally, he mentors artists and contributes to major programs, including World Press Photo Joop Swart Masterclass (2024) and Market Photo Workshop (2025) . He is artistic director of doubledummy, a member of AICA, and a contributor to journals such as Inframince, 1000Words, Mirá, Artishock, and Letargo.
https://doubledummystudio.com/
www.instagram.com/valenzuela_escobedo
Camilo León-Quijano
Anthropologue et photographe, Camilo León-Quijano est docteur de l’EHESS, chargé de recherche au CNRS au laboratoire CRESSON/AAU et chargé de mission pour la photographie à la FÉE. Ses recherches portent sur l’expérience sensible en milieu urbain, et il mène des enquêtes photo-ethnographiques en France, en Colombie et au Portugal autour de la représentation des villes, de la thermoception, du tourisme et de la multimodalité. Il développe des expositions, des films photographiques et des projets multimodaux largement primés, exposés et publiés dans plusieurs médias, notamment Le Monde, Libération, The Washington Post, Fisheye Magazine et The British Journal of Photography. Son dernier projet, La cité : une anthropologie photographique, a abouti à la création d’un livre multimodal (Éd. EHESS, 2022) et à une exposition interactive itinérante (www.lacite.org), qui a été récompensée par le John Collier Prize de la Society for Visual Anthropology (American Anthropological Association) ainsi que par la revue Current Anthropology. Son dernier livre collectif, STRATA (Sunsun, 2025), explore les textures sensorielles et affectives de mondes troublés.
https://www.camilo-leon.com/about
Ricardo Báez
Ricardo Báez est graphiste, éditeur et directeur artistique, spécialisé dans le design éditorial, l’exposition et les livres photographiques. Il est membre de l’International Graphic Alliance (AGI, Suisse depuis 2022. Il a enseigné des cours de design à Lens – School of Visual Arts (Madrid) ainsi qu’à la Harvard Graduate School of Design (États-Unis), entre autres, en tant que professeur invité. Parmi ses récompenses les plus récentes, on compte : le Certificate of Excellence des ISTD International Typographic Awards 2024 (Angleterre, 2024), le premier prix du Fiebre Photobook Dummy Award (Espagne, 2023), le premier prix du Paris Photo – Aperture Foundation Award (France, 2017) et une mention honorable dans le concours « Best Book Design from All Over The World » (Allemagne, 2018).
Partenaires
FÉE – Fabrique des Écritures Ethnographiques (MMSH)
La FÉE est une plateforme expérimentale au croisement des sciences humaines et sociales et des arts créatifs installée au Centre de la Vieille Charité, au sein de l’antenne marseillaise de la Maison méditerranéenne des sciences humaines et sociales (MMSH, UAR 3125). Centrée sur une recherche ancrée dans la pratique ethnographique, la FÉE encourage l’exploration de formes alternatives de représentation des mondes contemporains. Elle favorise une approche sensible de la diversité et de la complexité du vivant et du non-vivant. Chercheurs·ses et technicien·ne·s y collaborent pour développer des productions cinématographiques, photographiques, sonores et graphiques.
fabecritures.fr
MOSAICC
Projet totem du programme FICCTION (France 2030), MOSAICC est le hub créatif d’Aix Marseille Université dédié aux Industries Culturelles et Créatives (ICC) sur le campus d’Arles. Il place l’expérimentation au cœur de sa mission en favorisant l’interdisciplinarité entre arts, sciences et technologies. Grâce à une diversité d’outils techniques (Fab Lab, studios audiovisuels et espace immersif) il crée des synergies entre recherche académique, formation et monde professionnel pour valoriser et diffuser les savoirs.
CRESSON/AAU
CRESSON est une équipe de recherche au sein de l’UMR 1563 AAU (CNRS, ENSAG, UGA) fondée en 1979, à l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble. À l’origine centré sur l’espace sonore, le CRESSON a fondé sa culture de recherche sur une approche sensible et située des espaces habités. Ces recherches s’appuient sur des méthodes pluridisciplinaires originales, à la croisée de l’architecture, des sciences humaines et sociales et des sciences pour l’ingénieur. Aujourd’hui le CRESSON explore les enjeux sociaux, écologiques, esthétiques, numériques, politiques et éthiques des ambiances.
aau.archi.fr/cresson/
doubledummy
doubledummy (DD) est une association à but non lucratif basée à Arles, fondée en 2019 par Sergio Valenzuela-Escobedo et Mathieu Asselin. Elle se consacre à la recherche, la promotion, au soutien et à la formation autour du rôle des pratiques visuelles critiques. À travers ses activités, DD remet en question les représentations hégémoniques et appelle à repenser la photographie contemporaine.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Alain Bouldoires (20 avril 2026). AAC – Workshop Photo de la FEE 2026 – Marseille et Arles. Carnet des méthodes visuelles. Consulté le 15 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/163ea