Archives de catégorie : Appel à articles

Numéro thématique – Écologies sonore

Appel à contribution de la revue de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique de l’Université Laval, pour le numéro thématique :

« Écologies sonores : Pratiques d’enregistrement et d’écoute entre recherche, création et engagement éthique », dirigé par Noémie Favennec-Brun et Pierrick Lefranc, à paraître dans la revue Musiques : Recherches interdisciplinaires.

Cet appel est volontairement pluridisciplinaire : sont invitées particulièrement des contributions de personnes dont la musique ou le sonore n’est pas nécessairement l’objet premier d’étude, mais qui mobilisent la captation sonore comme outil dans leurs recherches liées à l’environnement (écologues, anthropologues, géographes, philosophes, artistes, etc.).

Les contributions attendues pourront prendre la forme d’un article indépendant (évalué en lecture double aveugle), un essai (non-évalué en lecture double aveugle), un entretien ou une recension de livre ou de disque. 

Vous trouverez toutes les informations pratiques dans l’appel détaillé joint. APPEL_À_CONTRIBUTIONS_Écologies_Sonores

Comment sonnent les montagnes

Appel à articles pour le numéro spécial intitulé “Comment sonnent les montagnes ?”, à paraître dans la revue Journal of Alpine Research | Revue de géographie alpine.

Ce numéro explorera les dimensions sonores des territoires de montagne sous des angles variés : mémoire et patrimonialisation, écologies et sonore dans ces territoires anthropisés, méthodologies de recherche et postures d’écoute.

Les propositions d’articles (1000 mots) sont attendues avant le 1er mai 2025, et les articles complets pour le 1er octobre 2025.

Pour plus de détails, vous trouverez les informations complètes ici.

L’architecte et le·a photographe

Date limite de propositions le 30 Mars 2025

Un appel à articles pour la revue Profils de l’Association d’histoire de l’architecture, dont un prochain numéro portera sur le thème “L’architecte et le.a photographe”, a été ouvert le 30 janvier.
L’objectif consiste à questionner et mettre en lumière les différentes facettes de l’interaction entre architectes et photographes en tant que coproducteur·ice.s de la représentation visuelle de l’architecture en s’intéressant aux usages, aux regards et aux pratiques qui ont marqué cette relation au fil du temps.

AAA “Spatialités et mise(s) en fiction” – Revue GéoProximitéS


Argumentaire du numéro

Comment mettre en fiction les territoires, les espaces, les déplacements, les interactions, les proximités ? Plus encore, que restitue cette mise en fiction, qu’elle soit littéraire, théâtrale, plastique, illustrée, aboutie, publiée ou en cours de réalisation, d’écriture ? Voici ce sur quoi se penche ce numéro de la revue GéoProximités, dans une perspective assurément pluridisciplinaire.

Fictionnaliser des espaces : processus, créations et méthodes

Qu’est-ce que l’espace dit et fait aux œuvres ? Qu’est-ce que les œuvres disent et font aux/des espaces ? Ces questions ne sont pas nouvelles. Pour Calberac et Ludot-Vlasak (2020), « l’espace devient ainsi une catégorie d’analyse à part entière pour explorer le fonctionnement du texte et plus généralement des pratiques discursives ». Nous pourrions ici généraliser ce constat aux autres pratiques de mise en fiction des spatialités. Mais fictionnaliser les espaces n’est jamais d’un seul tenant. Contexte historique, géographique, culturel, technique ou artistique interagissent pour donner à voir des processus de création et des méthodes qui varient fortement d’une époque à l’autre, d’une région du monde à l’autre, d’une intention artistique à l’autre (Chalonge, 2005). A cet endroit de la création, l’analyse géographie se situe entre le processus artistique et scientifique, entre valeurs objectives et subjectives. Le fictionnel n’est jamais complétement fictif et l’étude des œuvres favorise un dialogue géo-artistique foisonnant (Rosemberg, 2016). Dès lors, comment restituer ces processus de création et ces méthodes entremêlées ?

Des spatialités et des fictions : distances et proximités

Toutes les modes de fictionnalisation de l’espace sont interrogés dans cet appel à articles. Tous les espaces également. Nous nous pencherons sur ce qui constitue des continuités et des discontinuités dans les imaginaires et dans leurs traductions fictionnelles… qu’il s’agissent d’œuvres historiques ou d’interactions contemporaines dans des espaces connus de tous et toutes ou bien des proximités, voire même des intimités. Les configurations narratives ou plastiques des distances et des proximités sont d’autant plus centrales qu’elles engendrent des sujets et des actions. Elles leur donnent corps, les fait parler, les rend visibles. Elles les font exister, consister, dans des instants parfois furtifs, parfois permanents et solidifient ainsi des imaginaires et des pratiques, des relations. La pensée spatiale pourrait trouver un double intérêt à se pencher sur cela : d’une part cela nous offre la possibilité d’observer de nouvelles façons de voir, d’expérimenter et de décrire les espaces géo-graphiques et, d’autre part, cela traduit des rapport subjectifs, intimes, indicibles parfois autrement (Morel, 2020).

Restitutions / réceptions : acteurs.trices et spectateur.trice de la mise en fiction

L’œuvre façonne autant l’espace qu’elle s’en inspire. Dans ce va et vient entre les dispositifs artistiques de mise en fiction et les interrogations spatiales, la place de chacun.e est à interroger. Que font les acteurs.trices, les auteur.e.s, les plasticien.ne.s, les dessinateurs.trices, des espaces qu’ils mobilisent ? En parallèle, qu’en est-il de la réception de ces fictions ? Solidifient-elles des imaginaires et des espaces ? Les redéploient-elles ? Dans ce couple « émission – réception », qu’est-ce qui se greffe ou qu’est-ce qui disparait des territoires ? Nous interrogerons ces aspects aussi bien dans les expériences de la restitution, de la diffusion des œuvres (du côté des créateurs.trices donc) que du côté des expériences spectatorielles. Voir les espaces, écouter les lieux, se confronter à leurs récits : autant d’expériences spectatorielles de la spatialité qui nous intéressent également.

La fiction comme outil/méthode de recherche

Les œuvres artistiques, quelles que soient leur forme, disent autant de l’espace qu’elles concernent que la perception d’une époque, d’un contexte dans lesquels se situent leurs auteur.es. En cela, elles peuvent alors devenir des outils et des méthodes de recherche : lorsque la fiction produite par d’autres permet d’approcher des phénomènes dont la retranscription du réel serait quasiment impossible (risque de mise en danger des enquêté.es, dévoilement d’actions illégales, trop grande sensibilité des sujets…) elle devient alors terrain, données de première et de seconde main ; lorsque la fiction produite par les chercheures lorsqu’elle permet de vulgariser, de contourner des obstacles. Enfin est-ce que tout récit devient une fiction ? est-ce que le récit qu’un.e enquêté.e fait d’un événement parce qu’il n’embrasse pas tous ses aspects n’en devient pas aussi fiction ?

https://geoproximites.fr/ark:/84480/2024/12/28/spatialites-et-mises-en-fiction/

Comment parler de la société … en BD ? Les langages de la bande dessinée « du réel »

Réponse attendue pour le 30/12/2024

Type de réponse Résumé

Type de contribution attendue Article

Nom de la publication Mots. Les langages du politique

Coordinateurs